黄山市唐模景区首届风筝季：传统技艺与文旅创新的春日交响_马里奥_文化

漫步唐模景区，27米长的红色长廊宛如一条时空隧道——700只手工风筝随风轻舞，鲤鱼摆尾的弧度勾住飞檐，蝴蝶振翅的节奏应和风铃。这些纸鸢绝非流水线产物：竹篾取自徽州山间三年生的毛竹，绢布染色沿用植物矿物颜料，就连固定骨架的胶水也遵循古法熬制。非遗传承人汪师傅在悠悠云营地演示扎架时，特意举起一根弯曲的竹条：“烘烤时得盯着竹纤维的纹路，多一分会焦，少一分不韧，这手感是三十年练出来的。”

但唐模的高明之处，在于将“博物馆式保护”转化为“活态传承”。景区设置的手工体验区里，游客可以握着温热的竹刀削制骨架，用狼毫笔在素绢上勾勒徽派窗棂图案。一位北京游客打趣：“本以为自己是手残党，结果画歪的墨梅被汪师傅改成‘残荷听雨’，倒成了独一无二的孤品。”这种参与感，让非遗不再是橱窗里的标本，而是可触摸、可创造的情感载体。

‌二、天空剧场：碰撞与共生的文化实验‌

午后三点的特技表演彻底颠覆传统认知。专业团队操纵的八爪鱼软体风筝，触须能在空中画出螺旋纹路；四线运动风筝组成的雁阵突然俯冲，惊起茶田里采茶女的阵阵欢笑。最令人拍案叫绝的，是那串200米长的“马里奥”挂件风筝——电子游戏角色悬浮在明代牌坊上空，像素化的红帽子与青瓦形成戏剧性反差。

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“软体风筝用尼龙伞布替代传统绢纸，内部气囊能根据风力自动充放气。”表演队长老周擦着汗解释。这番科技与传统的混搭，意外地成为代际对话的媒介：年轻人举着手机拍“马里奥”发朋友圈，银发阿婆们却指着风筝念叨：“这造型要是换成汪华大帝（徽州地方神）就更灵咯！”新旧观念的碰撞，倒比风筝本身更耐人寻味。正如民俗学者李教授所说：“当‘马里奥’遇见马头墙，看似荒诞的混搭实则是文化续命术——就像明清徽商把茶叶运到苏州码头，今天的古村也要学会用新语言讲老故事。”

‌三、四季叙事：时间轴上的文旅密码‌

景区负责人徐强带我们穿过许承尧故居时，特意驻足天井：“等夏天办砚雕雅集，雨水会顺着瓦当滴在歙砚上，那声响可比交响乐更徽州。”在他规划的“四季唐模”蓝图中，春季风筝节只是序章：夏季将以徽墨歙砚为媒，让游客在雨打芭蕉的院落里体验砚台雕刻；秋季晒秋时，玉米与辣椒会铺满十三眼古井旁的晒场，形成大地艺术；冬季灯笼阵中的徽剧演出，则要用光影重现《牡丹亭》的古典梦境。

这种时序布局暗藏深意：春季风筝激活天空维度，秋季晒秋占据地面视线，夏日的砚台流水呼应冬季灯笼的光影流转。用徐强的话说：“我们要让游客每次来都能解锁新的时空切片，就像翻动一本立体的徽州文化日历。”

‌四、乡村振兴：文化赋能的唐模解法‌

在潜口民宅博物馆，一件明代“百子图”木雕令人恍然——古代匠人将99个孩童藏在亭台楼阁间，唯有细观方能发现全部奥妙。如今的唐模，何尝不是在用相似智慧“藏文化于体验”？当游客为画风筝专程拜访非遗传承人，顺带学会了辨别徽州毛竹的年份；当年轻人追逐“马里奥”风筝时，不经意间记住了汪华大帝的传说；甚至民宿里的一盏茶，都可能引出黄山毛峰与松萝茶的历史渊源。

这种“润物细无声”的文化渗透，或许比宏大的文旅项目更具生命力。数据显示，风筝季期间唐模周边民宿入住率提升75%，村民开设的竹编作坊订单量翻了三倍。更难得的是，原本外出打工的年轻人开始回流——95后村民小汪辞去杭州电商工作，回家经营风筝主题咖啡馆：“现在直播带货非遗风筝材料包，比在城市996更有成就感。” （eyrzfg.com）

‌五、启示与思考：古村活化的边界探索‌

唐模的实践也引发争议：有学者担忧“马里奥”风筝会消解古村的历史感，民俗爱好者批评现代材料破坏了纸鸢的古法工艺。但换个角度看，这种争议本身即是文化活力的证明。就像歙砚雕刻大师程礼辉所说：“明代徽商把苏绣技法融入木雕，清代匠人用西洋颜料改良瓷彩——传统从不是一成不变的标本，而是流动的河。”

在潍坊国际风筝节追求“更高更大更奇”时，唐模选择将风筝与古村落绑定，反而开辟了差异化赛道。这种“在地性”策略，或许能为中国其他古村镇提供启发：与其盲目复制乌镇、宏村模式，不如挖掘自身独有的文化基因，在传统与潮流的碰撞中找到专属叙事语言。(www.lookxiu.com)

黄昏时分，客栈老板的儿子蹲在檀干溪边，正往燕子风筝上系许愿竹筒。男孩认真地说：“爸爸教我在竹筒里放愿望，风筝飞得越高，神仙越容易听见。”这稚嫩的话语，恰似唐模风筝季的隐喻——当古村将文化记忆装入风筝，借春风送往云端，那些关于传承与创新的期许，或许终将在更辽阔的天空找到答案。

发布于：内蒙古自治区